Nicolas Riquette est un artiste plasticien belge, né à Namur en 1988. Il vit et travaille à Bruxelles.

Diplômé d’un master en arts plastiques, visuels et de l’espace dans l’option sculpture, obtenu à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles-Ecole Supérieure des Arts, en 2015 ; il développe un univers plastique intrinsèquement lié à la notion d’espace. Lauréat du Prix Laurent Moonens 2015, Nicolas Riquette approfondit sa réflexion pendant les neuf mois de résidence au sein de la maison de la Fondation Moonens. Tout en travaillant individuellement et en participant à des expositions collectives, Nicolas Riquette se consacre ensuite au développement d’une œuvre collaborative avec l’artiste plasticienne Claire Ducène, intitulée « Endless House ». Entre 2016 et 2020, le Collectif signe plusieurs expositions à Bruxelles, notamment à l’Hectolitre et à la Maison Pelgrims, et ailleurs, entre autre, sur le site du Sart Tilman à Liège. Lors de l’été 2021, la Fondation Moonens accueillera à nouveau Nicolas Riquette pour une résidence de 3 mois à l’issue de laquelle sera dévoilé le Projet « Incipit – Solo show Nicolas Riquette ». Première exposition personnelle de l’artiste, « Incipit » sera le point de départ d’une pratique conjuguant sculptures, installations, ameublement et images issus de son univers propre.

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Les préoccupations plastiques de Nicolas Riquette s’articulent autour de notions liées au contexte d’exposition. Bien souvent, ce contexte est plus important que l’objet en lui-même. Qu’il s’agisse d’une image, d’un objet ou d’une installation de grande ampleur, le véritable propos réside dans le rapport au spectateur. Concrètement, les œuvres de Nicolas Riquette questionnent donc les concepts de « cadre », de « socle », et plus largement de « scénographie ». Ses dessins prennent l’apparence de plans, d’esquisses ou de vue d’exposition. Ses objets évoquent des cadres ou des socles déstructurés, des maquettes d’architecture, des modelages inachevés ou des structures à mi-chemin entre le meuble et l’immeuble. Ses installations sont conçues comme des dessins dans l’espace et souvent réalisées sans aucun plan préalable. Ebauches d’architectures labyrinthiques, entre chantier et ruine, elles prennent vie lorsqu’elles sont parcourues par les visiteurs. Elle soulignent avant tout l’acte de construire. Pour Nicolas Riquette, toute structure architecturale est une métaphore d’une structure de pensées.

Intimement liées au lieu d’exposition, les œuvres de l’artiste sont réalisées en fonction d’un emplacement précis. Nicolas Riquette puise dans les codes de formes, de couleurs et de matières du lieu hôte pour générer des « formes » qui fonctionnent tant individuellement qu’au sein de l’ensemble de l’exposition.

Objets réellement tangibles ou visibles uniquement sur photographies, dessins dévoilant des objets qui n’existent plus ou pas encore, vidéos indiquant que des objets sont dissimulés dans les grandes installations ou œuvres réalisées grâce aux créations d’autres artistes, les œuvres de Nicolas Riquette dialoguent et finissent souvent par se fondre entre elles. La question sous-jacente à l’ensemble de la réflexion est liée à l’influence que peut avoir le « contexte » sur l’apparence finale d’un objet qualifié d’« œuvre d’art ».